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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Música]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Música]]></description>
		<language><![CDATA[es-cl]]></language>
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		<category><![CDATA[Música]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Música]]></title>
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			<title><![CDATA[Obama celebra a Carole King en la Casa Blanca]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 02:46:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/obama-celebra-a-carole-king-en-la-casa-blanca,510e8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El presidente Barack Obama rindió homenaje a las cinco décadas de carrera de la galardonada cantautora Carole King, a quien describió como una "leyenda viviente". Obama le entregó a King el Premio Gershwin a la Canción Popular, que otorga la Biblioteca del Congreso. King es la primera mujer en recibir el galardón y se une a una lista que incluye a Paul McCartney, Stevie Wonder y Paul Simon. "No puedo expresar lo que siento. Estoy muy contenta", dijo King, de 71 años. King aceptó el premio a nombre de los coautores que trabajaron en algunas de sus canciones, una cartera enorme que incluye éxitos como "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" y "You've Got a Friend". Varios amigos de los numerosos años de King en el sector musical tocaron en su honor, entre ellos Gloria Estefan, Billy Joel, Jesse McCartney, Emeli Sande, James Taylor y Trisha Yearwood. "Tapestry", el álbum revelación de King en 1971, es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos. Fue el primer álbum de una solista en obtener la categoría de Diamante, con más de 10 millones de ejemplares vendidos. El disco incluyó su gran éxito "It's Too Late" y "I Feel the Earth Move", así como "You've Got a Friend", grabado por Taylor. Fue el primer álbum de una cantante en ganar todos los grandes premios Grammy; disco, canción y álbum del año, además del Grammy por el mejor disco de canciones populares. "Y como uno de los discos de más ventas de toda la historia, cementó la figura de King como una de las cantautoras más influyentes que haya tenido Estados Unidos", dijo Obama. Más de mil artistas han grabado cientos de canciones de King, como Los Beatles, Mary J. Blige, Cher, Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand y muchos otros. En 1990 fue exaltada al Salón de la Fama del Rock and Roll. ___ Los periodistas de The Associated Press Darlene Superville y Brett Zongker contribuyeron a este despacho. ___ En internet: Premio Gershwin a la Canción Popular: http://www.loc.gov/about/awardshonors/gershwin/]]></content>
			<description><![CDATA[El presidente Barack Obama rindió homenaje a las cinco décadas de carrera de la galardonada cantautora Carole King, a quien describió como una "leyenda viviente"....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cantautor dominicano Víctor Víctor recibe premio Cubadisco-2013 en La Habana]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 01:46:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/cantautor-dominicano-victor-victor-recibe-premio-cubadisco-2013-en-la-habana,bb1c221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/cantautor-dominicano-victor-victor-recibe-premio-cubadisco-2013-en-la-habana,bb1c221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantautor dominicano Víctor Víctor recibió hoy en La Habana el Premio Internacional de la Feria Cubadisco 2013, el más importante evento de su tipo en la isla, por su fonograma "Diez". Víctor Víctor declaró que el galardón representa un "gran estímulo" para su carrera por "su esencia académica" y estar alejado de los cánones del mercado donde prevalecen las ventas sobre los valores artísticos, según cita la estatal Agencia de Información Nacional. Su álbum "Diez" recopila las últimas 10 producciones discográficas del músico dominicano y ofrece una panorámica de una importante etapa de su vida artística. Víctor, de 64 años, es un cultivador de la bachata, género originario de República Dominicana, ritmo con el que ha interpretado canciones de cantautores como los españoles Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, el cubano Silvio Rodríguez y el argentino Fito Páez, entre otros. En la ceremonia de entrega del premio estuvieron presentes el viceministro de Cultura de República Dominicana, Tommy García, el presidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel, y Abel Prieto, asesor del presidente de Cuba, Raúl Castro.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantautor dominicano Víctor Víctor recibió hoy en La Habana el Premio Internacional de la Feria Cubadisco 2013, el más importante evento de su tipo en la isla, por su fonograma "Diez"....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los Ángeles Azules resurgen a ritmo de rock]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 21:13:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/los-angeles-azules-resurgen-a-ritmo-de-rock,55aa221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/los-angeles-azules-resurgen-a-ritmo-de-rock,55aa221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Los Ángeles Azules asumieron el reto de presentarse en la pasada edición del Vive Latino conscientes de que estaba en juego una trayectoria de 31 años. El famoso encuentro musical serviría como un termómetro para que la agrupación mexicana de cumbia comprobara si las versiones a ritmo de rock de algunos de sus éxitos gustaban o no. Tras haber hecho bailar a miles de personas durante la segunda jornada del festival el pasado marzo en México, el grupo sintió que superó la prueba y ahora presenta su álbum "Cómo te voy a olvidar", con versiones de sus canciones más conocidas en las voces de figuras latinoamericanas como Saúl Hernández, Lila Downs, Vicentico, Kinky, Carla Morrison, Ximena Sariñana y Los Amigos Invisibles. "El Vive Latino representaba el éxito o el fracaso para el grupo. ¡Nos estábamos jugando todo! Y si la gente nos abucheaba, ¿qué cara íbamos a poner frente a nuestros fans y frente a los medios? Tuvimos miedo, pero quisimos hacerlo", dijo José Mejía, integrante fundador de Los Ángeles Azules, durante una conferencia de prensa realizada el miércoles en la capital mexicana. Una versión que realizó Julieta Venegas del tema "El listón de tu pelo" para la banda sonora de la película "Asesino en serio" (2002), acompañada por el músico español Pau Donés, fue un buen augurio de que un proyecto con rockeros latinos iría bien. "Hace cuatro años platicamos con Camilo Lara (músico y productor) y le expusimos la idea de hacer un disco con nuevas versiones de nuestras canciones más exitosas. En ese momento él era directivo de EMI Music México, pero cuando vino la fusión con Universal Music, el proyecto se quedó volando y fue finalmente hasta el año pasado que pudimos retomarlo", recordó Elías Mejía, líder y vocalista de Los Ángeles Azules. En colaboración con Lara, el sello Ocesa Seitrack y Toy Selectah como productor, la banda se dio a la tarea de revitalizar aquellas canciones que han hecho bailar a miles de personas en Latinoamérica y Estados Unidos durante tres décadas, y reunieron 13 de ellas en el disco. "Cómo te voy a olvidar", el 19no álbum de la agrupación, incluye "Entrega de amor", a dúo con el vocalista de Caifanes Saúl Hernández; "Las maravillas de la vida", con Carla Morrison; "Cumbia del acordeón", con Celso Piña; "Juventud", con Vicentico; "Mis sentimientos" con Ximena Sariñana y "17 años" con el vocalista de Moderatto, Jay de la Cueva. "Es curioso, pero nuestra antigua compañía disquera (DISA) nunca quiso que la canción '17 años' fuera sencillo y curiosamente, en los bailes masivos, la gente la pedía mucho. Ahora, en voz de Jay de la Cueva, ha tomado nueva vida y la gente la ha acogido nuevamente con gran cariño", dijo Elías Mejía. "Ahora sonamos en foros de rock alternativo a los que nunca nos esperamos llegar. Definitivamente este disco es una manera de resurgir". Los integrantes de la banda, que completan los hermanos Cristina, Jorge, Elías, Alfredo y Guadalupe Mejía, señalaron que antes de vivir un segundo aire con el mencionado álbum se enfrentaron a una mala racha en la industria discográfica: algunos les aseguraban que su momento "ya había pasado" y debían pensar en el retiro. "Llegábamos a los medios, a las compañías de discos y ya ni siquiera nos recibían. Es como si de repente hubieran dejado de creer en nosotros. Creo que radica, en parte, a la crisis de la industria discográfica, y en que para ésta, ya no existen más los grupos exitosos, sino los grupos que están de moda", apuntó José Mejía. "El cariño de la gente fue lo que nos permitió seguir vigentes, y bueno, ahora con este disco, nuestra música tiene la posibilidad de llegar a las generaciones más jóvenes". El grupo indicó también que trabaja en la posibilidad de presentar un concierto masivo de "Cómo te voy a olvidar" en el Zócalo de la Ciudad de México, la plaza pública más importante del país, en los próximos meses. Los Ángeles Azules se formó a finales de la década de 1970 en Iztapalapa, uno de los distritos más pobres de la capital mexicana. Con más de tres décadas de trayectoria, su música goza de gran popularidad en Latinoamérica, sobre todo en países como Argentina y Colombia, así como entre el público latino en Estados Unidos. ___ En Internet: http://losangelesazules.com.mx/]]></content>
			<description><![CDATA[Los Ángeles Azules asumieron el reto de presentarse en la pasada edición del Vive Latino conscientes de que estaba en juego una trayectoria de 31 años. El famoso encuentro musical serviría como un termómetro para que la agrupación mexicana de cumbia comprobara si las versiones a ritmo de rock de algunos de sus éxitos gustaban o no....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[David Bisbal echa de menos a Luis Fonsi]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 20:08:46 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/david-bisbal-echa-de-menos-a-luis-fonsi,a70fd566accce310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Aunque las dos estrellas de la música siempre han presumido de la gran afinidad que mantienen, en el último tiempo su estrecha relación se ha visto mermada por la sucesión de compromisos profesionales que ambos acumulan y que les ha hecho perder el contacto. Mientras que el ídolo portorriqueño se encuentra actualmente ensimismado con la grabación de su nuevo disco de estudio, el almeriense combina hoy en día la preparación de varios conciertos veraniegos con nuevos proyectos para la próxima Navidad. Una gran carga de trabajo que sin embargo no ha impedido que el andaluz se haya acordado de su amigo Fonsi y le haya dedicado un emotivo mensaje en Twitter. "Espero que todo vaya muy bien en la grabación de tu nuevo disco. Qué pena que andemos los dos tan liados", publicó Bisbal en su perfil de la red social, tras percatarse de que el cantautor boricua se encontraba en Londres preparando las canciones de su nuevo proyecto musical. No obstante, teniendo en cuenta que el rubio intérprete también está esbozando ya su próximo trabajo discográfico --un álbum que lanzará en 2014 pero que ya está causando sensación entre sus admiradores-- es poco probable que los dos cantantes tengan tiempo de verse o incluso de practicar una de las aficiones que ambos tienen en común, la pesca deportiva, una disciplina que en el pasado les ayudó a conocerse mejor y a hacer de su vínculo algo inquebrantable. "Luis [Fonsi] y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, somos muy buenos amigos y nos hemos ido a pescar juntos en varias ocasiones, que es cuando mejor nos hemos conocido. Es una de las muchas cosas que tenemos en común, nos encanta la pesca deportiva y solíamos pasarlo muy bien pescando cuando los dos nos encontrábamos en las costas del mar Caribe", revelaba Bisbal tras invitar a Fonsi a participar con él en la edición española de 'La Voz', programa en el que el caribeño ejerció temporalmente como asesor de su amigo el año pasado. A pesar de que los dos ídolos musicales preparan nuevas canciones al mismo tiempo, ninguno de ellos ha dejado entrever la posibilidad de armar una nueva colaboración musical con la que deleitar a sus seguidores, una fórmula con la que probablemente ambos repetirían el éxito cosechado anteriormente con duetos como 'Aquí estoy yo' o con las numerosas veces que Fonsi y Bisbal se han presentado juntos en el escenario.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/22/158263971.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images." title="Foto: Getty Images."> <br>Aunque las dos estrellas de la música siempre han presumido de la gran afinidad que mantienen, en el último tiempo su estrecha relación se ha visto mermada por la sucesión de compromisos profesionales que ambos acumulan y que les ha hecho perder el contacto....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/22/158263971.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Ícono de la salsa vuelve a Chile tras sufrir grave accidente]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 20:02:42 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/icono-de-la-salsa-vuelve-a-chile-tras-sufrir-grave-accidente,99a35534ffcce310VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Accidentada por decir lo menos ha sido la nueva visita del salsero Oscar D’ León a Chile ya que en un comienzo debió aplazar dos fechas para su presentación en nuestro país a raíz de un accidente doméstico que afectó a sus ojos y comprometió posteriormente la visión de su ojo izquierdo. De todas formas el salsero ha demostrado todo este tiempo estar de muy buen ánimo pese a la gravedad de su lesión y ha manifestado que sólo espera volver lo más pronto posible a un escenario. A través de su cuenta de Twitter, el salsero manifestó su agradecimiento a sus seguidores por la preocupación que han tenido sobre su estado de salud. “Muchas gracias a todos ustedes por estar pendiente de este accidente que me cambió la vida. Les prometo que seré el mismo negrito de siempre", señaló a través de la red social Finalmente y luego de someterse a algunas operaciones, el equipo que trabaja con el músico definió que será el viernes 5 de julio a la 21 horas en el Teatro Caupolicán, la cita con el público chileno. El salsero venezolano presentará su gira “La gala” la que está enmarcada en la celebración de sus 40 años de carrera del cantante quien goza de gran popularidad en Latinoamérica y el Caribe.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/22/de-leon-final.png&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Twitter" title="Foto: Twitter"> <br>Accidentada por decir lo menos ha sido la nueva visita del salsero Oscar D’ León a Chile ya que en un comienzo debió aplazar dos fechas para su presentación en nuestro país a raíz de un accidente doméstico que afectó a sus ojos y comprometió posteriormente la visión de su ojo izquierdo....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/22/de-leon-final.png]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Senado de P.Rico honra al salsero Víctor Manuelle por sus 20 años de carrera]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 18:28:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/senado-de-prico-honra-al-salsero-victor-manuelle-por-sus-20-anos-de-carrera,de69221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle recibió hoy una distinción del Senado de la isla caribeña por sus veinte años de carrera, aniversario que celebrará desde este sábado con una gira de conciertos en el país. Tras recibir este homenaje, Manuelle, de 44 años y conocido como "El sonero de la juventud", agradeció a sus padres, hermanos y amigos por haberle encaminado a convertirse en un mejor artista y un ejemplo para sus seguidores. "Esto es una carrera bien difícil y dura, pero cuando uno tiene la ayuda de amigos y familiares, te hace sentir orgulloso de que nunca perdiste esa conexión con ellos. Me siento orgulloso de mis raíces, de lo que soy y de lo que me han enseñado", afirmó Víctor Manuelle. El artista recibió su distinción por parte del presidente del Senado, Eduardo Bhatia; el alcalde de la ciudad de Isabela, Charlie Delgado; el vicealcalde de Mayagüez, Heriberto Acevedo, y el senador del gobernante Partido Popular Democrático Gilberto Rodríguez Valle. Este último destacó que la distinción a Víctor Manuelle fue por "la aportación que ha hecho a través de la música y del arte", pues reconoció que los artistas puertorriqueños "son empresarios, crean empleos y sirven de ejemplo a nuestra juventud". "Este gran artista es un ejemplo para los niños, los jóvenes y todo el país. Es incuestionable su impacto en el mundo de la salsa, la música tropical romántica y la juventud en general", abundó. El intérprete de éxitos como "Dile a ella", "Así es la mujer", "Al igual que yo" y "Qué habría sido de mí" arrancará su nueva gira de conciertos "Casi veinte" este sábado en el Coliseo de Puerto Rico José M. Agrelot de San Juan. Luego de su presentación en su tierra natal, el cantante seguirá su gira el 1 de junio en el Filmore Theater de Miami, y el 25 y 26 de ese mes actuará en el legendario Radio City Music Hall de Nueva York. La gira de Víctor Manuelle incluirá además presentaciones en las ciudades de Santo Domingo, Los Ángeles, San Francisco y Las Vegas, entre otras.]]></content>
			<description><![CDATA[El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle recibió hoy una distinción del Senado de la isla caribeña por sus veinte años de carrera, aniversario que celebrará desde este sábado con una gira de conciertos en el país....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["Placebo" regresa con nuevo disco y gira mundial]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 18:01:46 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/placebo-regresa-con-nuevo-disco-y-gira-mundial,037e81cc1acce310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/placebo-regresa-con-nuevo-disco-y-gira-mundial,037e81cc1acce310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La banda británica liderada por Brian Molko, retornará a la escena musical de la mano de su próximo álbum de estudio titulado "Loud Like Love". La décima grabación del trío saldrá a la venta en septiembre, e incluirá diez temas inéditos que fueron registrados entre el 2012 y el 2013, en los estudios RAK, en Londres. Este corresponde al sucesor de "Battle for the Sun" (2009) y, para acompañar su lanzamiento, "Placebo" ya anunció que realizará una gira mundial que, en su primera etapa,  los llevará a recorrer algunas ciudades europeas.  ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/22/placebo.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images." title="Foto: Getty Images."> <br>La banda británica liderada por Brian Molko, retornará a la escena musical de la mano de su próximo álbum de estudio titulado "Loud Like Love"....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/22/placebo.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La música de Wagner se impuso sobre las sombras en el bicentenario del genio]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 17:31:14 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/la-musica-de-wagner-se-impuso-sobre-las-sombras-en-el-bicentenario-del-genio,da7a8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/la-musica-de-wagner-se-impuso-sobre-las-sombras-en-el-bicentenario-del-genio,da7a8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La música de Richard Wagner se impuso sobre las sombras que siguen rodeando al más venerado y a la vez polémico compositor alemán, objeto de un cúmulo de homenajes en su bicentenario tanto en su Leipzig natal como en Bayreuth, la ciudad bávara volcada al culto incondicional al genio. Leipzig descubrió por fin su monumento a Wagner, a modo de reconocimiento tardío al genio universal nacido en esa ciudad sajona, el 22 de mayo de 1813, consistente en una escultura del compositor en su juventud, envuelto en una enorme sombra. "Wagner representa como ningún otro artista nuestra propia historia rota", apuntó el ministro de Defensa, Thomas de Maizière, máximo representante institucional en la ceremonia de la ciudad natal de Wagner. El diseño de la escultura refleja los sentimientos encontrados de los propios alemanes hacia un compositor estigmatizado como controvertido, principalmente por un antisemitismo confeso en vida que le convirtió medio siglo después de muerto en icono propagandístico del nazismo. "A algunos alemanes les cuesta aún admirar abiertamente a Wagner por ese factor. Otros apelan a la teórica neutralidad de su música para adorar su grandeza. Y luego están quienes le veneran por pura fascinación por el mal", resumía Nike Wagner, descendiente del compositor. Nike es una de las "disidentes" más reconocidas de la saga de los Wagner, proscrita del Festival de Bayreuth en tiempos del patriarca Wolfgang Wagner, nieto del genio que dirigió el certamen durante más de medio siglo y cuya sucesión se disputaron varias descendientes. La sobrina rebelde del fallecido patriarca estuvo en uno de los múltiples homenajes del bicentenario, mientras Katharina Wagner, biznieta del genio y codirectora del festival junto a su hermanastra Eva, iba de acto en acto, entre Leipzig y Bayreuth. La inauguración de la escultura, obra de Stephan Balkenhol, y el posterior concierto en la Universidad fueron el punto culminante del Año Wagner en Leipzig, que extendió en unos 70 actos las conmemoraciones del bicentenario. Bayreuth no necesita mirar al calendario para rendirse a Wagner, puesto que la ciudad es exponente del culto incondicional y exclusivo al compositor del "Anillo del Nibelungo". Fue la ciudad elegida por Wagner para levantar un teatro, cuya construcción le arruinó a él y a varios de sus mecenas, y su festival es aún hoy el único del mundo en que cualquier otro compositor está proscrito del programa. Bayreuth reedita temporada a temporada el esquema y espíritu con que Wagner fundó el festival, en agosto de 1876, con la primera representación de "El Oro del Rin". Ni siquiera tras su refundación, en los años 50, bajo custodia de los aliados que derrotaron al Tercer Reich y tras su etapa de sumisión a Adolf Hitler, se planteó salirse de ese esquema. La tetralogía del "Anillo" da para tantas interpretaciones como la personalidad convulsa y el ideario de Wagner, que además de antisemita fue, según qué momento, anticapitalista, anarquista, antimonárquico o teórico gran amigo de Luis II de Baviera. Wagner revolucionó la ópera, fue más allá del romanticismo de su época, imprimió a su música una intensidad nunca superada, lo que admiten incluso quienes la detestan por excesiva, y eso pesa por encima de las sombras de su personalidad contradictoria. El viejo teatro sobre la Verde Colina de Bayreuth abrió excepcionalmente las puertas para el concierto del bicentenario, fuera de la temporada veraniega de la última semana de julio a final de agosto. A la batuta estaba Christian Thielemann, director en nómina de la casa, con un programa sin sorpresas -el primer acto de "La Valquiria", las aperturas del "Tristán y "Los maestros cantores de Nuremberg", entre otras piezas cumbre. Para el 26 de julio se anuncia el acontecimiento más esperado de los wagnerianos de todo el mundo tras varias temporadas de sequía de grandes impactos en Bayreuth: el estreno de un nuevo "Anillo", del provocador Frank Castorf.]]></content>
			<description><![CDATA[La música de Richard Wagner se impuso sobre las sombras que siguen rodeando al más venerado y a la vez polémico compositor alemán, objeto de un cúmulo de homenajes en su bicentenario tanto en su Leipzig natal como en Bayreuth, la ciudad bávara volcada al culto incondicional al genio....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Estrellas de Fania darán concierto en Los Angeles]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 16:46:56 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/estrellas-de-fania-daran-concierto-en-los-angeles,d258221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/estrellas-de-fania-daran-concierto-en-los-angeles,d258221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Evocar a las Estrelllas de la Fania es como frotar una lámpara mágica y ver salir a genios de la rumba como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Celia Cruz, Roberto Roena, Johnny Pacheco, Adalberto Santiago, Larry Harlow, Ismael Miranda y Eddie Palmieri. El sábado, el encanto de esa rumba de los años 70 se escuchará durante un inusual concierto en Los Angeles que tendrá como plato fuerte a Miranda y Santiago alternando voces, con Harlow al piano y Roena en la percusión. La reunión de sólo algunas de estas luminarias distará mucho de la época dorada de la disquera Fania Records, cuando agrupó a sus artistas bajo la orquesta Fania All-Stars, pero aliviará la nostalgia de los admiradores de esta música que ya casi no se toca ni se graba, dijo Miranda. "El legado de nosotros fue hacer el grupo y poder mantener el grupo por tanto tiempo y dejar tanta música y tanta cosa linda para la historia", expresó el sonero en una entrevista telefónica reciente desde su natal Puerto Rico. "Y me encanta seguir cantando especialmente porque puedes conocer a jovencitos. Somos como sus ídolos y tienen 16, 17 años y se saben todas mis canciones. Es una cosa impresionante. Es como si estuviéramos en plenos años 70 con nuestra música a todo dar". El concierto se realizará en el marco del 15vo Congreso Anual Internacional de la Salsa de Los Angeles, que incluye un concurso mundial de salsa, talleres, espectáculos, bailes y fiestas. El festival, que empezaba el miércoles en un hotel del centro de Los Angeles, también incluirá presentaciones de El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray, El Canario, Robby Cruz, Orestes Vilató, Jimmy Bosch, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn, Alfredo De La Fe y el Grupo Niche, que rendirá un homenaje a su fundador Jairo Varela, fallecido en 2012. La reunión de integrantes de la Fania es de singular interés pues la edad los ha ido alejando de los escenarios. Miranda, quien comenzó a cantar en la orquesta de Harlow a los 18 años y ahora tiene 63, dice ser el más joven de la Fania. La participación de Feliciano, que ya se había anunciado, no pudo confirmarse a último minuto porque está enfermo, dijo Albert Torres, promotor del festival. Torres dijo no tener detalles de la enfermedad. "Para nosotros los que fuimos Estrellas y somos Estrellas de la Fania siempre es un privilegio estar juntos", agregó Miranda, intérprete de éxitos como "Así se compone un son", "Abran paso" y "Cipriano Armenteros". "Somos amigos de muchos años que no nos vemos todos los días. Somos como hermanos, somos de la misma orquesta, la más famosa que ha dado la música latina, y estar juntos y compartir medio día, un día es un privilegio y lo gozamos mucho". La última reunión de la mayoría de las Estrellas de la Fania fue el año pasado en Lima. Según Miranda, ese concierto demostró la gran nostalgia que existe por esta música. "Ese mismo día se presentó Lady Gaga con una promoción muy grande y no puso ni 4.000 personas pero nosotros reunimos como 40.000, porque hace años que no íbamos a Perú y cuando dijeron que íbamos, se revolucionó eso", relató. El Congreso de la Salsa, que termina el domingo, también incluirá talleres sobre historia de la rumba, composición de temas y de cómo cantar son. ___ En Internet: www.mysalsacongress.com ___ E.J. Támara está en Twitter como https://www.twitter.com/EJTamara]]></content>
			<description><![CDATA[Evocar a las Estrelllas de la Fania es como frotar una lámpara mágica y ver salir a genios de la rumba como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Celia Cruz, Roberto Roena, Johnny Pacheco, Adalberto Santiago, Larry Harlow, Ismael Miranda y Eddie Palmieri....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Julian Lennon: La mejor lección artística de mi padre fue la honestidad]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 16:01:35 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/julian-lennon-la-mejor-leccion-artistica-de-mi-padre-fue-la-honestidad,e2698baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/julian-lennon-la-mejor-leccion-artistica-de-mi-padre-fue-la-honestidad,e2698baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Julian Lennon, hijo de John Lennon y de su primera esposa, cree que "la honestidad" fue la mejor lección artística que le dejó su padre, un mito al que él trata de acercarse coleccionando objetos y recuerdos de los años que compartieron. Julian Lennon ha visitado hoy en la galería Gustavo Bacarisas de Gibraltar (Reino Unido) la exposición "Memorabilia", un recorrido por algunos de los objetos personales de su legendario padre, desde una moto a fotografías, manuscritos y postales, que ha recopilado en subastas de distintas partes del mundo. John Lennon abandonó a Julian, nacido en 1963, cuando tenía cinco años, y el Beatle dejó a su madre, Cynthia Powell, para unirse a la artista conceptual japonesa Yoko Ono, con la que precisamente se casó en Gibraltar. Fue un drama para aquel niño que, con el tiempo, pudo superar el rencor hacia su mítico padre. Una de las leyendas que se exhiben en la exposición, que estará en Gibraltar hasta el próximo mes de diciembre, recuerda las palabras en las que Cynthia Powel explicaba que, tras divorciarse de Lennon, no le quedó mucho dinero y que por ello vendió muchas cosas. "Cuando empezaron a ser vendidas como recuerdos, lo sentí como una violación, pero me tuve que resignar porque estaba totalmente arruinada", explica. Muchos años después, su hijo Julian Lennon se ha dedicado, con el dinero que le dejó su padre, a comprar en subastas de medio mundo todo lo que ha podido. "Quería tener algo. Comencé la colección no por si yo tenía familia o hijos en un futuro, sino por sentirme en contacto con él", ha contado hoy, en una entrevista con Efe, el hijo de John Lennon. No ha sido, dice, una tarea fácil, porque hay "mucha gente" que colecciona recuerdos de Lennon. La colección, con la que quiere compartir "un pedazo de historia" de John Lennon porque "la gente realmente no le conoce tanto", ha salido ahora por primera vez de Liverpool, donde está de forma permanente, para ser exhibida en Gibraltar, un primer destino para una muestra que, según dice, quiere llevar a otros sitios del mundo. Con objetos valorados en más de 2,5 millones de libras esterlinas (casi tres millones de euros, casi 3,9 millones de dólares), la muestra destinará un 25 por ciento de sus beneficios a la fundación The White Feather, una entidad con la que lleva a cabo proyectos en distintas partes del mundo, desde África a Sri Lanka, con los que trata de ayudar a "conservar la vida y mantener viva la cultura". Julian Lennon está a punto de lanzar, el próximo mes de junio, su nuevo disco, "Everything Changes", un álbum en el que reconoce cierta inclinación a la introspección: "Todo lo que hago está conectado con lo que siento, con lo que sueño, con mis experiencias de la vida y las emociones que quiero compartir". Y lo hace, dice, "mirando hacia adelante y sin escuchar lo que se dice", más bien harto de que la crítica musical censure y hable de las posibles influencias de su madre. "Si me parezco, es malo; si no, también, pero yo no vivo en el pasado: vivo en el presente". Julian Lennon dice que su relación con Yoko Ono es "correcta". "Si nos vemos, nos saludamos y tomamos un té", dice, mientras se muestra más efusivo al hablar de Sean, el hijo que su padre tuvo con la artista japonesa: "Hay mucho respeto entre nosotros", asegura. No se muestra muy de acuerdo con la leyenda negra que responsabiliza a la relación de su padre con Yoko Ono de la separación de los Beatles. "Había otros problemas subyacentes. Hay veces que no se puede mantener una relación tan larga. Ellos crearon todo lo que pudieron, pero hubo un tiempo y un lugar en aquella relación en la que todos decidieron hacer lo que creyeron que era mejor", apunta. Entre los objetos más destacados de la exposición figura un manuscrito de "Hey Jude", la canción que Paul McCartney escribió para intentar consolarle cuando su padre se marchó con Joko Ono, un tema en el que le aconsejaba "take a sad song and make it better" (coge una canción triste y hazla mejor), un consejo que parece que le ha funcionado.]]></content>
			<description><![CDATA[Julian Lennon, hijo de John Lennon y de su primera esposa, cree que "la honestidad" fue la mejor lección artística que le dejó su padre, un mito al que él trata de acercarse coleccionando objetos y recuerdos de los años que compartieron....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Alejandro Sanz: Iremos a Venezuela cuando podamos]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 16:01:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/alejandro-sanz-iremos-a-venezuela-cuando-podamos,30698baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Alejandro Sanz dijo el miércoles que hará todo lo posible por actuar en Venezuela, luego que los conciertos de su actual gira en el país suramericano fueran suspendidos por las elecciones presidenciales de abril. "Lo primero de todo, agradecer la paciencia a Venezuela", dijo Sanz en una rueda de prensa en Madrid. "Quiero mandarle un mensaje a la gente en Venezuela: que sepa que estoy trabajando para llevar como sea mi gira". La última actuación del artista español en Venezuela fue en noviembre de 2010. Sanz fue muy crítico con el presidente Hugo Chávez, quien falleció el pasado marzo, a quien llegó a pedir por Twitter que le permitiera actuar en el país. En su actual gira "La música no se toca" tenía previsto ofrecer varios conciertos en Venezuela en abril. Pero la muerte del mandatario y las elecciones presidenciales del 14 de abril obligaron a posponer las actuaciones y de momento no se han anunciado nuevas fechas. "Iremos cuando podamos ir a cantar. Porque sólo vamos a cantar, lo prometo", señaló sin querer entrar en valoraciones sobre la situación política en ese país. Durante la campaña presidencial en Venezuela, Sanz alentó al candidato opositor Henrique Capriles a través de las redes sociales. Después de varios meses actuando en América, Sanz presentó en Madrid su gira española, que arrancará con dos conciertos los días 29 y 30 de mayo en Barcelona. En total, el cantautor de éxitos como "Corazón partío" y "Amiga mía" ofrecerá 21 conciertos en 19 ciudades hasta el próximo agosto. ___ En Internet: http://umusic.es/landings/as/caminorosas/index_viernes.html]]></content>
			<description><![CDATA[Alejandro Sanz dijo el miércoles que hará todo lo posible por actuar en Venezuela, luego que los conciertos de su actual gira en el país suramericano fueran suspendidos por las elecciones presidenciales de abril....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece el compositor francés Henri Dutilleux a los 97 años]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 15:43:40 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[El compositor francés Henri Dutilleux, autor de uno de los repertorios contemporáneos más interpretados del mundo, falleció hoy en París a los 97 años, informó su familia. Dutilleux es autor de la partitura de "Tout un monde lointain" para violonchelo y de su equivalente para violín, "L'Abre des songes, las obras más aplaudidas de un talento al que se considera un ejemplo de la modernidad clásica en la música. El músico nació en 1916 en Angers, en el noroeste de Francia, en el seno de una familia vinculada con el arte. Su bisabuelo paterno fue amigo de pintores como Delacroix y Corot, mientras que su abuelo materno, Julien Koszul, fue el director del conservatorio de Roubaix y se le considera el descubridor de Albert Roussel. Dutilleux estudió piano con su madre desde muy joven y pronto se convirtió en el protegido del director del conservatorio de Douai, quien le considera un talento genial. Tras una pequeña residencia en la prestigiosa Villa Medicis a los 22 años, que solo duró cuatro meses por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Dutilleux sirvió como suboficial en la división de música del Ejército del Aire. Pero será en el París ocupado, a partir de 1942, cuando aprenda el oficio de compositor dejando el camino académico y continuando su formación de manera autodidacta mientras trabajaba en los archivos musicales de la radio. En los años siguientes compuso piezas para teatro ("Les Hauts de Hurlevent", 1945), para el cine ("L'Amour d'une femme", de Jean Grémillon, 1953) o para ballet ("Le Loup") así como partituras para orquestas. Pero fue en 1970, mientras trabajaba como profesor asociado en el conservatorio de París, cuando Dutilleux presentó en el Festival de Aix-en-Provence su obra más retomada y ejecutada: "Tout un monde lointain", una partitura de 27 minutos que se convirtió en el emblema de un compositor respetado tanto por su trabajo como por su personalidad. Recibió, entre otros galardones, la Gran Cruz de la Legión de Honor, fue miembro honorífico de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras de Nueva York y de la Real Academia de Música de Londres.]]></content>
			<description><![CDATA[El compositor francés Henri Dutilleux, autor de uno de los repertorios contemporáneos más interpretados del mundo, falleció hoy en París a los 97 años, informó su familia....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El mexicano Syntek asegura que se puede emocionar con sonidos electrónicos]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 14:31:11 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[El cantante mexicano Aleks Syntek asegura haber incorporado el sonido más actual a su último trabajo "Syntek+Syntek", que presenta por primera vez en concierto en España y que ha supuesto un cambio en su estilo musical introduciendo sonidos electrónicos. Tras los más de veinte años que lleva dedicados a la música, Syntek ha asegurado que le quedan muchos retos por delante y que sigue sintiendo el respaldo del público. A pesar de ser un "artista camaleónico", su último disco se dio a conocer por el tema "Sólo el amor nos salvará", que realizó en colaboración con Malú. "'Syntek+Syntek' es una combinación de lo que hacía el Syntek 'amateur' mezclado con el bagaje del Syntek de ahora", comentó el cantante sobre su nuevo disco en una entrevista hoy con EFE. "Es un álbum con sonido de 2013 buscando la filosofía y el estilo del 'new wave'", reflexionó, tras asegurar que desempolvó los sintetizadores que usaba en los comienzos de su carrera. "Se puede hacer música emocional con sonidos electrónicos y no necesariamente tienen que ser tendencias robóticas", añadió. "Syntek+Syntek" cuenta con doce temas, entre los que se encuentra la colaboración con Malú, que según reconoció el artista grabaron en la distancia: "La conocí cuando vine a hacer promoción a España y entonces hubo un amor musical a primera vista". La evolución que plantea el nuevo trabajo de Syntek no sólo es en lo estético. El cantante cambió de discográfica, mánager e incluso de "look": "Ha sido un cambio de piel" ha bromeado. "Me apasiona el reto de estar reinventándome, de buscar la manera de sobrevivir a los cambios, a las épocas, a transformarme", aseguró Syntek. "Siempre comunico lo que necesito y, si el público se engancha, soy el más afortunado", reflexionó el cantante, que considera que su música nace a partir del sonido de una guitarra, "sin preguntarme si le va a gustar o no al público", ha añadido. De hecho, considera que su carrera ha sido lenta y se siente afortunado de no haber perdido a su público entre tanto cambio: "Siempre he ido hacia arriba, nunca ha habido una caída dramática". Syntek acostumbra en sus discos a incorporar colaboraciones, y el último cuenta con la participación de las mexicanas Sofi Mayen, Pambo y Madame Récamier, además de la española Malú. "Me siento muy cómodo con las damas, mi voz combina muy bien (con la suya). En este disco decidí hacer mi declaración de adoración femenina", bromeó el cantante mexicano.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante mexicano Aleks Syntek asegura haber incorporado el sonido más actual a su último trabajo "Syntek+Syntek", que presenta por primera vez en concierto en España y que ha supuesto un cambio en su estilo musical introduciendo sonidos electrónicos....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Falleció el compositor francés Henri Dutilleux]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 13:19:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/fallecio-el-compositor-frances-henri-dutilleux,6936aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El compositor francés Henri Dutilleux, uno de los músicos contemporáneos más interpretados en el mundo, falleció el miércoles en París a los 97 años de edad, anunció su familia. Calificado de "moderno clásico", Henri Dutilleux es autor de obras a la vez audaces y accesibles, la última de las cuales, "Correspondencias", fue dada a conocer en enero pasado, en ocasión de su 97º cumpleaños. "Es uno de los pocos compositores contemporáneos que entró en el repertorio en vida. Tenía eso en común con Olivier Messiaen", declaró a la AFP el director de orquesta Laurent Petitgirard. "Su obra seguirá siendo intensamente presente después de su muerte", agregó. Heredero de Debussy, Henri Dutilleux tenía las mismas distancias respecto a los tradicionalistas y a los vanguardistas, y deja una obra de gran intensidad expresiva y sumamente poética Inmune a las modas, Dutilleux supo llegar incluso a un público insensible a la música contemporánea.]]></content>
			<description><![CDATA[El compositor francés Henri Dutilleux, uno de los músicos contemporáneos más interpretados en el mundo, falleció el miércoles en París a los 97 años de edad, anunció su familia....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fallece a los 62 años Trevor Bolder, exbajista de David Bowie y Uriah Heep]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 11:43:21 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/fallece-a-los-62-anos-trevor-bolder-exbajista-de-david-bowie-y-uriah-heep,24272278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El músico Trevor Bolder, exbajista del legendario grupo de David Bowie Spiders From Mars en la década de los 70, ha fallecido a los 62 años, informó la banda británica de rock duro Uriah Heep, de la que fue integrante. Ese grupo inglés, al que Bolder se unió en 1976, anunció en su página web oficial "con gran tristeza" la muerte, por motivos de salud que no se especificaron, de "un bajista de clase mundial" y de "un amigo de clase mundial". Nacido en Kingston Upon Hull, en el condado inglés de East Yorkshire, Bolder había dejado de tocar con ese grupo tan solo hacía unos meses debido a su delicada salud. El bajista intervino también en álbumes icónicos del cantante británico David Bowie como "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", en 1972. "Trevor, un grande de todos los tiempos, uno de los músicos sobresalientes de su generación y uno de los mejores y más influyentes bajistas que ha producido el Reino Unido" destacó hoy en su nota Uriah Heep. La noticia se conoce apenas semanas después de que se cumpliera el vigésimo aniversario del fallecimiento del guitarrista Mick Ronson, otro integrante de la formación de Bowie Spiders From Mars. El guitarrista del grupo Spandau Ballet Gary Kemp, que presentó un documental en la emisora británica BBC Radio 2 sobre la figura de Ronson, rindió hoy tributo a Bolder en su cuenta de Twitter: "RIP a otro miembro de Spiders From Mars, un hombre amable y decente, Trevor Bolder. Amor y paz para su familia". Además de su intervención en "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", de Bowie, Bolder también participó en "Aladdin Sane" (1973) y "Hunky Dory" (1971).]]></content>
			<description><![CDATA[El músico Trevor Bolder, exbajista del legendario grupo de David Bowie Spiders From Mars en la década de los 70, ha fallecido a los 62 años, informó la banda británica de rock duro Uriah Heep, de la que fue integrante....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[“Tomo como rey” pondrá la fiesta en Terra Live Music]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 11:01:51 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/terra-live-music/studio/tomo-como-rey-pondra-la-fiesta-en-terra-live-music,2fe9bfed3a3ce310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/terra-live-music/studio/tomo-como-rey-pondra-la-fiesta-en-terra-live-music,2fe9bfed3a3ce310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Este miércoles, a las 20 horas, se realizará una nueva versión del Terra Live Music con la conducción de Rodrigo Álvarez. Esta vez los invitados serán nada más ni menos que la banda “Tomo como rey”, agrupación nacida a mediados del 2002 en los pasillos del Instituto Nacional. En un comienzo la idea era rendirle tributo a las grandes orquestas populares como Pachuco y la Cubanacan, La Sonora Palacios y la sonora de Tommy Rey, entre otras. En ésta última se inspiraron al momento de buscarle un nombre a la banda. Lo que en un comienzo fue un juego de palabras terminó siendo el nombre con el que en muchos lugares los siguen. Poco a poco se fueron posicionando en el circuito universitario y en el 2004 fueron invitados a participar como Sonora Oficial de la Fonda Guachaca realizada en la Estación Mapocho ante un público de más de diez mil personas. La banda ha grabado tres discos, “Tomo como rey” (2006); “La traigo yo” (2008) y “Rey mambo”, (2010). Durante la sesión en vivo en los estudios de Terra, la agrupación hará un paseo por varios de sus éxitos y nos contarán los próximos desafíos de la banda.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/20/tomo-como-rey.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Reproducción" title="Foto: Reproducción"> <br>Este miércoles, a las 20 horas, se realizará una nueva versión del Terra Live Music con la conducción de Rodrigo Álvarez. Esta vez los invitados serán nada más ni menos que la banda “Tomo como rey”, agrupación nacida a mediados del 2002 en los pasillos del Instituto Nacional....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/20/tomo-como-rey.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Studio]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Disidente chino Ai Weiwei publica un videoclip sobre su detención]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 09:19:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/disidente-chino-ai-weiwei-publica-un-videoclip-sobre-su-detencion,68662278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/disidente-chino-ai-weiwei-publica-un-videoclip-sobre-su-detencion,68662278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El artista disidente chino Ai Weiwei publicó el miércoles en internet un videoclip de música rock en el que describe de forma a la vez sombría e irónica su detención en 2011. En "Dumbass" ("Tonto"), el preso Ai es interrogado, coloca un huella digital en un documento oficial y le cubren con un gorro negro en el que está inscrita la palabra "criminal", antes de ser conducido a la ducha, donde policías le observan. El video, de cinco minutos, lleno de insultos, muestra igualmente a guardias bailando con mujeres en ropa interior, y baños llenos de cangrejos de agua dulce, un animal cuyo nombre en chino se pronuncia como la palabra "armonía", uno de los principales conceptos de la propaganda del régimen. Ai Weiwei, de 55 años, pintor, escultor, fotógrafo, artista plástico y realizador chino, cuyas obras se exponen en las grandes capitales occidentales, es un símbolo de aquellos que se atreven a criticar en público el sistema comunista y el partido único en el poder en China. Detenido en la primavera de 2011 durante 81 días, Ai Weiwei explico a la AFP que para el video creó una "réplica exacta" de la habitación en la que estuvo encerrado. El clip "Dumbass" se pude ver e nla dirección http://aiweiwei.com/music]]></content>
			<description><![CDATA[El artista disidente chino Ai Weiwei publicó el miércoles en internet un videoclip de música rock en el que describe de forma a la vez sombría e irónica su detención en 2011....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Ai Weiwei lanza su primer vídeo musical con crítica a su detención de 2011]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 06:46:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/ai-weiwei-lanza-su-primer-video-musical-con-critica-a-su-detencion-de-2011,5564aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/ai-weiwei-lanza-su-primer-video-musical-con-critica-a-su-detencion-de-2011,5564aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El artista y disidente chino Ai Weiwei presentó hoy su primer vídeo musical, con el que critica la detención extrajudicial de la que fue víctima en 2011 a manos del Gobierno chino, y como parte de su álbum "La Divina Comedia". En el vídeo satírico, Ai muestra distintas escenas de la vida en prisión, que transcurren sofocadas por la vigilancia permanente de guardias chinos que no lo dejan libre, ni siquiera cuando hace uso del baño, y que acaban engañados por la astucia del artista, que se fuga acompañado de dos prostitutas. En las letras, el artista se ríe de quienes lo vigilan y hasta los insulta. De 55 años y uno de los más renombrados disidentes chinos, Ai explicó en el anuncio de su disco, en marzo pasado, que el haber estado encerrado le hizo "entender que para estas personas (los prisioneros), la única forma de matar el tiempo es la música". En aquella ocasión también indicó estar "muy apenado" de no haber podido cantar en estas circunstancias. "Porque no estaba de humor o simplemente no creía que podía cantar. Las únicas canciones que sabía eran las revolucionarias. Es lo mismo para muchos chinos. Teníamos que memorizar las canciones rojas", explicó subrayando que "hacer música es la única manera para salir de esta situación". La música del disco es obra del roquero y amigo del disidente, Zuoxiao Zuzzou, mientras las letras de las nueve canciones han sido compuestas por Ai, que debuta como cantante. Ai Weiwei incursiona en la composición musical después de bailar en un vídeo el "Gangnam Style", como peculiar denuncia de la situación de los derechos humanos en China, y ser homenajeado en un concierto en Pekín por el cantante británico Elton John, quien ha sido su inspiración en este nuevo proyecto, según afirmó en marzo. El álbum de Ai, hace referencia a la obra épica del poeta italiano, Dante Alighieri, para contar su propia detención de 2011. En ese año, Ai estuvo tres meses en prisión y más tarde un año bajo arresto domiciliario acusado por el régimen chino de evadir 15 millones de yuanes (1,74 millones de euros o 2,24 de dólares) al erario público.]]></content>
			<description><![CDATA[El artista y disidente chino Ai Weiwei presentó hoy su primer vídeo musical, con el que critica la detención extrajudicial de la que fue víctima en 2011 a manos del Gobierno chino, y como parte de su álbum "La Divina Comedia"....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Sistema de orquestas de Venezuela incorporará a 400.000 niños y jóvenes]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 02:22:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/sistema-de-orquestas-de-venezuela-incorporara-a-400000-ninos-y-jovenes,db652278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El laureado Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela recibió hoy el apoyo del Gobierno del presidente, Nicolás Maduro, para que se incorporen 400.000 niños y jóvenes de medianos y bajos recursos con los que el programa musical llegará a la cifra de un millón de pequeños músicos. El creador del llamado "Sistema", José Antonio Abreu, informó a periodistas tras reunirse con Maduro, que el gobernante aprobó el inicio inmediato del "hermosísimo y trascendente proyecto" que han denominado "Programa Musical Simón Bolívar: un millón de jóvenes y niños venezolanos tocando y cantando". Indicó que con este proyecto se va a "coronar el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela" y que el plan incluye la dotación de instrumentos a las orquestas, creación de nuevas sedes y la "ocupación de espacios antes inútiles" para la enseñanza de la música a niños y jóvenes. Abreu también comentó que el reconocido director de orquestas venezolano Gustavo Dudamel se incorporará plenamente al proyecto "super masivo" mediante el cual Venezuela se convertirá en "la primera potencia musical del continente y el mundo". El ministro de Comunicación, Ernesto Villegas, informó que el presidente recibió a Abreu "con mucha alegría" y le ofreció "todo el apoyo del gobierno bolivariano". Asimismo, celebró el respaldo que el creador del Sistema dio a la iniciativa del Gobierno para promover un movimiento "por la vida y por la paz" para hacer frente a los altos índices de criminalidad en el país. El llamado "Sistema" fue fundado en 1975 por el economista y músico venezolano José Antonio Abreu, un proyecto que nació con el objetivo de educar y rehabilitar a través de la música a los jóvenes que viven en las calles del país latinoamericano. Abreu, postulado el año pasado al Premio Nobel de la Paz por representantes de la Academia Internacional de Hagiografía de Venezuela, recibió el 27 de octubre de 2010 el Premio de la Paz de Seúl por el Sistema y también fue galardonado con el galardón Príncipe de Asturias de las Artes 2008. Este programa, que vio nacer a Dudamel, ha beneficiado a miles de personas y está presente en alrededor de 25 países.]]></content>
			<description><![CDATA[El laureado Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela recibió hoy el apoyo del Gobierno del presidente, Nicolás Maduro, para que se incorporen 400.000 niños y jóvenes de medianos y bajos recursos con los que el programa musical llegará a la cifra de un millón de pequeños músicos....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Varios miles de personas en un concierto para festejar el matrimonio gay en París]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 00:40:36 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/varios-miles-de-personas-en-un-concierto-para-festejar-el-matrimonio-gay-en-paris,0683aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/varios-miles-de-personas-en-un-concierto-para-festejar-el-matrimonio-gay-en-paris,0683aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Varios miles de personas se reunieron la noche del martes en la Plaza de la Bastilla, en París, para asistir a un concierto gratuito y celebrar la aprobación de la ley francesa sobre el matrimonio gay. Pese a un cielo amenazante y después de un día muy lluvioso, la multitud agitaba numerosas banderas francesas y con los colores del arcoiris, distribuidas por los organizadores, indicó un periodista de la AFP. El alcalde de París, Bertrand Delanoe, la ministra de la Familia, Dominique Bertinotti, el ex ministro de Cultura Jack Lang y numerosos responsables asociativos asistieron a la primera parte del concierto. La principal estrella del evento fue el artista franco-británica Mika, quien anunció su homosexualidad en septiembre pasado. Varios intelectuales y dirigentes asociativos también hicieron uso de la palabra. "Hemos vivido nueve meses de debates particularmente difíciles, con una homofobia que se ha mostrado desinhibida, por lo que era importante reunirse para un momento agradable", dijo a la AFP Nicolas Gougain, el portavoz de Inter-LGBT, asociación de defensa de los derechos de los homosexuales. Más tarde, desde el escenario, Gougain declaró: "enviemos un mensaje fuerte: hay que decir que es necesario acabar con todas las discriminaciones. Las mentalidades evolucionarán con el tiempo. Tengo una gran confianza al respecto". El próximo domingo, los opositores del matrimonio gay y de la adopción por homosexuales se reunirán otra vez en París para una nueva manifestación nacional.]]></content>
			<description><![CDATA[Varios miles de personas se reunieron la noche del martes en la Plaza de la Bastilla, en París, para asistir a un concierto gratuito y celebrar la aprobación de la ley francesa sobre el matrimonio gay....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Diego el Cigala dice en Santo Domingo que es un "dominicano más"]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 23:28:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/diego-el-cigala-dice-en-santo-domingo-que-es-un-dominicano-mas,a4d42278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/diego-el-cigala-dice-en-santo-domingo-que-es-un-dominicano-mas,a4d42278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantaor español Diego el Cigala dijo hoy sentirse un "dominicano más" tras reunirse en el Palacio Nacional con el consultor jurídico del Gobierno local en gestiones propias para adquirir la nacionalidad de este país caribeño donde decidió radicarse. "Estoy como en mi casa (...) estoy muy contento con la efusividad que me manifestáis. Soy un dominicano más que aprecia la coincidencia de carácter de esta tierra con la que nací", expuso el artista a medios locales. Definió como un encuentro "íntimo y cercano" su conversación con el consultor jurídico del Poder Ejecutivo, César Pina Toribio, quien le aseguró que hará las diligencias de lugar ante el presidente dominicano, Danilo Medina, para que autorice otorgarle la nacionalidad. "Es que hace mucho que me siento un dominicano de sentimiento, así lo manifiesto internacionalmente", agregó el autor de "Lágrimas negras". Cigala anunció, por otra parte, que en julio próximo iniciará una gira por España que le llevará a Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca, y que en septiembre o en octubre planea realizar varias presentaciones en República Dominicana. El cantante flamenco será reconocido mañana por las dos cámaras del Congreso Nacional y luego realizará una visita al hospital infantil Robert Reid Cabral. "Quiero estar junto a los niños que en estos momentos atraviesan por una situación de salud muy delicada (...) es un grato placer que puedan recibirme y dejar que les cuente de cosas bonitas de la vida", agregó el músico y cantante.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantaor español Diego el Cigala dijo hoy sentirse un "dominicano más" tras reunirse en el Palacio Nacional con el consultor jurídico del Gobierno local en gestiones propias para adquirir la nacionalidad de este país caribeño donde decidió radicarse....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Ismael Serrano agradece a Serrat y Rodríguez]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 23:22:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/ismael-serrano-agradece-a-serrat-y-rodriguez,5cc42278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/ismael-serrano-agradece-a-serrat-y-rodriguez,5cc42278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Ismael Serrano se sentía en deuda con Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez, dos de sus influencias musicales y líricas más fuertes, por lo que quiso reconocerlos en la reedición de su álbum "Todo empieza y todo acaba en ti", incluyendo dos temas grabados a dúo con esos legendarios cantautores. "Creo que grabar con tus ídolos es un sueño que todo músico tiene alguna vez, aunque por lo general soy bastante tímido con la gente a la que admiro. En algunas ocasiones había imaginado mis canciones en sus voces y hoy día es una realidad", dijo Serrano el martes, durante una breve charla con la prensa en México, donde se encontraba de visita para realizar una serie de conciertos. Serrano dijo que heredó de Serrat el fraseo - el arte de interpretar una composición. De Rodríguez reconoció que ha imitado las imágenes que evoca el trovador cubano en sus canciones. "Con Joan Manuel (Serrat) grabé 'Canción para un viejo amigo' que me parece tiene retazos de sus armonías. En el caso de Silvio (Rodríguez), 'Despierta' bebe indudablemente de sus fuentes líricas", dijo el músico. Serrano también invitó a las cantantes Pasión Vega, Lamari de Chambao y al rapero Natch Scratch a unir su voz en las piezas "Vuelvo", "Te odio" y "El espejismo", incluidas en la "edición vespertina", como la llama a la reedición de "Todo empieza y todo acaba en ti", en la que compila algunos de los temas más exitosos de su carrera. "Lo llamo 'edición vespertina' porque se me ocurrió que podía ser a manera de esos periódicos que tienen dos ediciones en el día, una matutina y una vespertina, y entonces me imaginé que este disco reunía canciones que uno puede escuchar al caer la tarde, cuando uno regresa a casa y reflexiona un poco sobre lo aprendido en el día", explicó el cantautor de 39 años. "Pasión (Vega) tiene una carga vocal muy dramática y me pareció ideal para 'Vuelve'. Por otro lado, buscaba que Lamari de Chambao le imprimiera su personalidad fuerte y decisiva a 'Te odio'. Con Natch hay una identificación muy fuerte, porque él viene del hip-hop y tiene un lado poético muy marcado", subrayó Serrano, nominado en el 2000 a los premios Goya y al Latin Grammy por "Los Paraísos Desiertos". En "Todo empieza y todo acaba en ti", editado por el sello Universal Music, el cantautor madrileño también rindió un sentido homenaje al rockero argentino Luis Alberto Spinetta, fallecido el año pasado a causa de un cáncer de pulmón, y a cuya canción "Muchacha (Ojos de Papel)" realizó una versión. "Spinetta es una figura icónica. Esta canción con la que le rindo un humilde homenaje forma parte de su primera etapa con el grupo Almendra, una parte muy 'beatleaniana'. Muchos de mis amigos argentinos reconocen en esa canción momentos de su vida muy importantes", dijo el intérprete. La reedición de "Todo empieza y todo acaba en ti" incluye nuevas versiones de temas como "Por fin te encontré", "Luces errantes", "Con una pena de muerte", "Semana" e "Hija de Lilith", que se desprenden de la discografía de Serrano iniciada en 1997. Serrano se presentará esta semana en México, donde tiene programados cuatro conciertos que iniciarán el próximo sábado en la norteña ciudad de Monterrey y concluirán el 31 de mayo en Guadalajara. Posteriormente viajará a Cuba donde tiene programado un recital el 4 de junio en el teatro de Bellas Artes. El 7 de julio llegará a la Movistar Arena de la capital chilena. El cantautor anunció que regresará a Latinoamérica en la segunda mitad del año, donde se presentará en foros de Argentina, Colombia, Venezuela, Perú y Ecuador, para concluir su gira en Estados Unidos.]]></content>
			<description><![CDATA[Ismael Serrano se sentía en deuda con Joan Manuel Serrat y Silvio Rodríguez, dos de sus influencias musicales y líricas más fuertes, por lo que quiso reconocerlos en la reedición de su álbum "Todo empieza y todo acaba en ti", incluyendo dos temas grabados a dúo con esos legendarios cantautores....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Marc Anthony intenta abandonar el puerto de Veracruz sin pasar por aduana]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:52:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/marc-anthony-intenta-abandonar-el-puerto-de-veracruz-sin-pasar-por-aduana,f861aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/marc-anthony-intenta-abandonar-el-puerto-de-veracruz-sin-pasar-por-aduana,f861aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantante puertorriqueño Marc Anthony intentó eludir la revisión en el área de aduanas del aeropuerto internacional de Veracruz, en el este de México, cuando se disponía a abandonar el país, informaron hoy fuentes de la terminal área. El intérprete llegó anoche en un vehículo hasta la pista de despegue del aeropuerto y se subió a un avión privado con la intención de dejar el país sin pasar por el filtro de las autoridades. Las autoridades aeroportuarias le pidieron a Marc Anthony que descendiera de la aeronave e ingresara a las instalaciones de la terminal para que cumpliera con el trámite obligatorio. Como el cantante puertorriqueño se rehusó, la torre de control le negó al capitán del avión la autorización para despegar, lo que finalmente obligó a Anthony a pasar por la revisión antes de dejar el país, de acuerdo con las fuentes aeroportuarias. El artista viajó a Veracruz para participar el fin de semana pasado en el tercer Festival Internacional de Salsa junto a figuras como Rubén Blades, Tito Nieves y el Grupo Niche.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantante puertorriqueño Marc Anthony intentó eludir la revisión en el área de aduanas del aeropuerto internacional de Veracruz, en el este de México, cuando se disponía a abandonar el país, informaron hoy fuentes de la terminal área....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Argentino Andrés Calamaro opina que próximo Papa debería ser africano]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:37:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/argentino-andres-calamaro-opina-que-proximo-papa-deberia-ser-africano,b641aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El roquero argentino Andrés Calamaro consideró que el próximo Papa debería ser africano, y bromeó indicando que ya puede ser recibido en audiencia en el Vaticano por ser el nuevo pontífice, Francisco, compatriota suyo, según una entrevista difundida este martes en Ecuador. "Es probable que el Papa haya escuchado alguna canción mía; ahora puedo ir al Vaticano y pedir audiencia, supongo", declaró el cantautor al diario público El Telégrafo. Calamaro, de 51 años y quien se presentará en Quito el próximo 15 de junio en el marco de su gira "Bohemio", comentó que no le sorprendió la elección del exarzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio, pues "siempre se dijo que el próximo (Papa) sería un latinoamericano". "Ahora el próximo tendría que ser africano", aseveró el músico, quien por otra parte se declaró en contra de la represión contra el consumo de drogas y a favor del matrimonio entre parejas del mismo sexo.]]></content>
			<description><![CDATA[El roquero argentino Andrés Calamaro consideró que el próximo Papa debería ser africano, y bromeó indicando que ya puede ser recibido en audiencia en el Vaticano por ser el nuevo pontífice, Francisco, compatriota suyo, según una entrevista difundida este martes en Ecuador....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Paulina Rubio se une al jurado del programa de talentos X Factor en EEUU]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 18:37:28 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/paulina-rubio-se-une-al-jurado-del-programa-de-talentos-x-factor-en-eeuu,3641aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/paulina-rubio-se-une-al-jurado-del-programa-de-talentos-x-factor-en-eeuu,3641aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La cantante pop mexicana Paulina Rubio y la ex Destiny's Child Kelly Rowland se unirán al jurado de la próxima temporada de la edición estadounidense del programa de talentos "The X Factor", informó el canal Fox en un comunicado este martes. Rubio y Rowland se unirán a la cantante estadounidense de origen mexicano Demi Lovato -quien ya formaba parte del show en la segunda temporada- y al productor británico Simon Powell, en la nueva temporada que comenzará a transmitirse en el otoño boreal y cuyas audiciones comenzarán en junio. "Paulina y Kelly tienen excelente gusto y gran experiencia en la industria de la música y junto a Demi se convertirán en un grupo muy divertido. Siento que éste es el momento de hacer algo diferente", dijo Powell, citado en el comunicado. "Estoy muy emocionada de formar parte de la mesa de jurado y de encontrar a la nueva estrella de la música", señaló la mexicana de 41 años, intérprete de "Y yo sigo aquí" y "Ni una sola palabra" y vendedora de más de 20 millones de discos en todo el mundo. De su lado Rowland, quien se unió recientemente a sus ex compañeras de banda Beyonce y Michelle Williams en una explosiva actuación durante el entretiempo del Super Tazón, se dijo "muy emocionada" de formar parte del nuevo show luego de haber sido jurado previamente en la edición británica. El formato "The X Factor" ha creado a estrellas como One Direction, Leona Lewis, Cher Lloyd y Olly Murs.]]></content>
			<description><![CDATA[La cantante pop mexicana Paulina Rubio y la ex Destiny's Child Kelly Rowland se unirán al jurado de la próxima temporada de la edición estadounidense del programa de talentos "The X Factor", informó el canal Fox en un comunicado este martes....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cantautor español Antonio Orozco inicia en Córdoba breve gira por Argentina]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 16:19:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/cantautor-espanol-antonio-orozco-inicia-en-cordoba-breve-gira-por-argentina,36612278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/cantautor-espanol-antonio-orozco-inicia-en-cordoba-breve-gira-por-argentina,36612278212ce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El cantautor español Antonio Orozco ofrecerá hoy en la ciudad argentina de Córdoba (centro) el primer concierto de una breve gira por el interior del país, que le llevará también hasta Rosario (centro-este). Orozco se presentará hoy ante el público argentino en el Centro Cultura España y mañana lo hará en la localidad cordobesa de Villa María, informó el sello discográfico Universal Music en un comunicado. Tras haber actuado con gran éxito el año pasado en el ND Ateneo de Buenos Aires, Orozco regresa a Argentina para brindar a sus seguidores un espectáculo que promete ser, más que un concierto, "una experiencia musical interactiva". El cantautor, nacido en Barcelona y de raíces sevillanas, interpretará algunos de sus éxitos como "Devuélveme la vida", "Una y otra vez" y "Estoy hecho pedacitos de ti", pero ofrecerá también, en primicia, algunos temas nuevos que estarán incluidos en la producción discográfica en la que actualmente trabaja. Orozco llega a Argentina tras ofrecer más de 30 conciertos en España el año pasado, que le llevaron a comenzar 2013 con una agenda cargada de nuevas presentaciones. El músico español cuenta en su haber con siete discos. Su primer álbum, "Un reloj y una vela" (2000), lleva vendidos actualmente más de 100.000 copias. El segundo, "Semilla del silencio", editado en 2001, que incluye la exitosa canción "Devuélveme la vida", es triple disco de platino. Después llegarían "El principio del comienzo" (2004), y "Edición Tour 05", una recopilación de sus doce mejores canciones con las que se dio a conocer en Latinoamérica y en otras partes del mundo. En 2006 editó su cuarto álbum "Cadizfornia", tras el que llegaría "Renovatio" y "Diez", ambos en 2011. En todo ese tiempo ha colaborado con varios artistas latinoamericanos, como el puertorriqueño Luis Fonsi y el mexicano Alejandro Fernández.]]></content>
			<description><![CDATA[El cantautor español Antonio Orozco ofrecerá hoy en la ciudad argentina de Córdoba (centro) el primer concierto de una breve gira por el interior del país, que le llevará también hasta Rosario (centro-este)....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Diego el Cigala, fiel a Latinoamérica, se instala en República Dominicana]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 16:01:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/diego-el-cigala-fiel-a-latinoamerica-se-instala-en-republica-dominicana,4500aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/diego-el-cigala-fiel-a-latinoamerica-se-instala-en-republica-dominicana,4500aa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras menos de un mes de haber lanzado su disco "Romance de la luna tucumana", el español Diego el Cigala, quien espera plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad, precisamente la de este país, prepara un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona. En una entrevista con Efe el cantaor español, quien hoy irá a la sede de la Presidencia dominicana a ultimar la cuestión de su nueva nacionalidad, calificó de "increíble" la receptividad que ha tenido su nuevo álbum, que salió el pasado 28 de abril en España y llegará al mercado extranjero en junio próximo. "Fue solo salir el disco el primer día en España y fue como un aluvión de éxito, la gente estaba esperando el disco", dijo el Cigala a Efe en una entrevista en el complejo Playa Nueva Romana, en la oriental provincia dominicana de La Romana. "Romance de la luna tucumana" es, según Diego Ramón Jiménez Salazar, verdadero nombre del artista, un disco de folclore y poesía de Argentina, un país en el que se siente "muy querido" y que también homenajeó en "Cigala & Tango" (2010). Sin embargo, en este material discográfico, los pianos y el bandoneón son sustituidos por "guitarras acústicas, eléctricas de la década de los cincuenta" y cuyo resultado es "un sonido muy característico que no se había dado ni en el flamenco ni en el tango", explicó el cantaor, vestido de blanco y su cabellera al viento y, por supuesto, con sus inseparables anillos y guillos de oro. El Cigala promocionará hoy su nuevo material desde su nueva casa, en Playa Nueva Romana, de la cadena Bahía Príncipe, que regenta el grupo español Piñero, lugar que escogió como su residencia en la República Dominicana, cuya nacionalidad espera recibir en cuestión de días. Esto no significa, aclaró, una desconexión con su natal España, una tierra que llevará "siempre" en su corazón. "La República Dominicana es maravilla, me gusta muchísimo. Yo he conocido Latinoamérica entera y en la República Dominicana me he sentido súper cómodo, súper libre albedrío (..)" argumentó. La decisión de instalarse en el país caribeño la analizó durante un par de años y se debe, en parte, a la crisis que atraviesa España que, según dijo, "está pasando por un momento súper difícil". "Me quería desconectar un poco de España" pero además República Dominicana le permite moverse fácilmente a plazas como EE.UU, México, Argentina y Colombia, lugares donde cuenta con legiones de seguidores. A pesar del incierto panorama económico, el interprete está "agradecido de la vida" porque es de los pocos cantantes españoles que continúan haciendo giras, en especial, en América Latina, una región en la que él se siente "muy querido" y en la que le espera en los próximos dos meses una cargada agenda de presentaciones. Solo en Argentina y México el Cigala tiene previsto realizar entre 20 y 18 conciertos, respectivamente. Aunque ha paseado su música por medio mundo, el español aseguró que le falta "un sinfín" de cosas por hacer y entre ellas dice "soñar" con un disco de sinfónica con piezas de Manuel de Falla, Albéniz o Manolo Caracol. "Ya lo tengo visualizado, soy una persona súper inquieta y creo que una sinfonía en perfecta conjunción con una voz flamenca (es) muy positivo" afirmó Diego, quien al mismo tiempo aclara que "no haría nada que perjudicara" algún ritmo musical. Y es por lo mismo que explicó que no se atrevería con la bachata de su colega y, en breve, compatriota Juan Luis Guerra, con quien sí quisiera grabar algún día. Tampoco se ve cantando música rancheras, este ritmo prefiere dejárselo a "los grandes" del género como Vicente Fernández o los fallecidos Jose Alfredo Jiménez o Jorge Negrete. "Pero si me puedo meter en el terreno inhóspito del mundo del bolero, los boleros de Javier Solís. Ahí si puedo hacer daño yo", dijo en medio de una carcajada. Mientras tanto, regresa a lo suyo, al flamenco, y ya tiene a tiro de éxitos su nuevo disco "Vuelve el flamenco" un disco grabado en directo en 2011 en el Palau de la Música de Barcelona. El disco, que saldrá a la luz en 2014, contará con dos o tres temas inéditos y el resto será "flamenco de toda la vida, autóctonos".]]></content>
			<description><![CDATA[Tras menos de un mes de haber lanzado su disco "Romance de la luna tucumana", el español Diego el Cigala, quien espera plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad, precisamente la de este país, prepara un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Gilberto Santa Rosa debutará en Broadway cantando tangos]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 15:55:32 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/gilberto-santa-rosa-debutara-en-broadway-cantando-tangos,2bffaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://musica.terra.cl/gilberto-santa-rosa-debutara-en-broadway-cantando-tangos,2bffaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El salsero Gilberto Santa Rosa está inmerso en una "nueva aventura" que le llevará a debutar en julio en Broadway, la meca del teatro, donde será parte del musical "Forever Tango". "Todavía no me lo creo y hasta que no me vea cantando en ese teatro no me lo voy a creer, pero estoy muy contento, muy honrado", dijo hoy a Efe el artista puertorriqueño, quien tendrá que residir durante al menos un mes en Nueva York. "Forever Tango", del creador argentino Luis Bravo, que ha batido récords a nivel internacional, se presentará a partir del 9 de julio en el teatro Walter Kerr y tendrá como cantante al "Caballero de la salsa", cuya participación con el musical se extenderá hasta el 28 de ese mes. El intérprete, que sigue los pasos de sus compatriotas Ricky Martin y Ednita Nazario, aseguró que para él es muy emocionante estar en Broadway "por la importancia que tiene Nueva York, que sigue siendo la capital del mundo, y un lugar donde los latinos siempre te tratan como si hubiera llegado un familiar". "He cantado en muchos sitios pero la dinámica del teatro es diferente. Voy a cantar pero hay una preparación y unos ajustes que hacer. Para un artista es muy interesante a nivel de experiencia para crecer y enriquecer la carrera", indicó el sonero, que actuó en Puerto Rico en 2003 en la reposición del musical "La verdadera historia de Pedro Navaja". El intérprete de "La soledad" explicó que hace tres semanas recibió la llamada de la producción de "Forever Tango", con cuyos miembros se reunirá a partir de hoy para ultimar detalles. "No he visto el espectáculo pero conozco el proyecto", agregó Santa Rosa, que ha cosechado grandes éxitos en la salsa y para nadie es un secreto su pasión por los boleros, género del que lanzará este año un disco de temas inéditos y de éxitos. Pero, por ahora, ese proyecto aguardará ya que durante tres semanas sus seguidores le verán dedicado al tango, un género que dice no les ajeno y que descubrió cuando era niño con el disco que grabó en la década de 1960 El Gran Combo de Puerto Rico. "He cantado tangos como no tienes idea", dijo entre risas el artista, que llegó el lunes a Nueva York desde Suiza. Indicó, además, que cuando se presenta en Argentina canta al menos dos tangos por deferencia a su público. "Tengo cierta preferencia por el tango más clásico", dijo el cantante, que se confesó admirador del argentino Roberto Goyeneche (1926-1994) reconocido por su calidad interpretativa y su forma particular de frasear las melodías del tango, así como Gardel, "que es una inspiración y escuela para muchos cantantes". "El tango no es ajeno para mí. Dentro de toda la responsabilidad que representa estar ahí, también me voy a divertir mucho. Esto es una gran oportunidad, lo agradezco mucho y espero hacer el mejor papel que pueda", aseguró.]]></content>
			<description><![CDATA[El salsero Gilberto Santa Rosa está inmerso en una "nueva aventura" que le llevará a debutar en julio en Broadway, la meca del teatro, donde será parte del musical "Forever Tango"....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cecilia Bartoli dirigirá el Festival de Pentecostés de Salzburgo hasta 2016]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 12:04:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://musica.terra.cl/cecilia-bartoli-dirigira-el-festival-de-pentecostes-de-salzburgo-hasta-2016,2aedaa33a92ce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli prolonga su contrato como directora artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo (Austria) hasta 2016, informaron hoy los organizadores del evento. "Tras el fulminante Festival de Pentecostés (del 17 al 20 de mayo de este año), Helga Rabl-Stadler, Alexander Pereira y Cecilia Bartoli han decidido prolongar su cooperación hasta 2016", señalaron en un comunicado. Rabl-Stadler es la presidenta, y Pereira, el director, de los prestigiosos festivales de Sazlburgo, tanto del de verano como del de Pentecostés, que se celebran cada año en esta ciudad, cuna natal de Mozart. "Estoy muy feliz de poder llevar música extraordinaria y alegría a Salzburgo hasta 2016", declaró Bartoli (Roma, 1966), según se dice en la nota. La mezzosoprano se mostró entusiasmada ante la idea de "poner en práctica" muchas de las ideas "que tenía planeadas desde hace años" para las actuaciones de este festival. El Festival de Pentecostés registró este año "ingresos récord": 13.450 visitantes de 43 países asistieron a los conciertos y eventos ofrecidos en el certamen durante los cuatro citados días y, con todas las entradas vendidas, se recaudó un total de 1,3 millones de euros (1,67 millones de dólares). Con ello, la línea de éxito ha continuado con cifras de asistentes en aumento: en 2012 fue de 10.520, y en 2011, de 7.600 personas. Bartoli protagonizó durante el festival una de las piezas musicales más populares: la tragedia lírica "Norma", con música de Vicenzo Bellini. "El brillo de Cecilia Bartoli y su compromiso inquebrantable atraen a nuestro público como un encantamiento irresistible", aseguró Rabl-Stadler, quien también se mostró satisfecha del aumento de visitantes a la cita de Pentecostés durante los dos últimos años.]]></content>
			<description><![CDATA[La mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli prolonga su contrato como directora artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo (Austria) hasta 2016, informaron hoy los organizadores del evento....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
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			<title><![CDATA[Artesano puertorriqueño crea el instrumento acústico más grande del mundo]]></title>
			<pubDate>Tue, 21 May 2013 00:43:11 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[El artesano Luis Colón Ortiz ha confeccionado un gigantesco cuatro puertorriqueño, de nueve metros de largo y de más de 1.600 kilos de peso, y presume de que es el instrumento acústico más grande del mundo. Colón Ortiz explicó hoy a Efe que el propósito de construir el cuatro, considerado el instrumento nacional de Puerto Rico, no era para "buscar algún récord", sino "una satisfacción propia" que, tras su confección, "causó sensación". El también músico, de 40 años, dijo que creó este monumental instrumento años después de tener un sueño en el que caminaba dentro de un cuatro. En su interior caben unas quince personas, que pueden leer textos y vídeos de presentaciones de reconocidos cuatristas puertorriqueños que Colón Ortiz exhibe. Este instrumento de cuerdas tiene además tres metros de altura, está hecho de madera de caoba y su construcción demoró doce meses, explicó. El cuatro originalmente tenía cuatro cuerdas (ahora son diez en cinco pares) cuando fue inventado por los jíbaros (campesinos puertorriqueños) del siglo XVI que residían en los pueblos del centro de la isla influenciados por los instrumentos que trajeron los españoles como la bandurria, el laúd o la mandolina. "Llevo 14 años haciendo instrumentos, ya que toda mi familia ha estado en grupos musicales. No solamente es una pieza, como si fuese una estatua, sino un instrumento musical", destacó Colón Ortiz en el almacén donde guarda el gigante cuatro, en Barranquitas, municipio del centro de Puerto Rico. Colón Ortiz dijo que siente "demasiado orgullo" por este trabajo, pues es una obra que "resalta la cultura puertorriqueña" al ser el instrumento el más importante de la tradición musical de la isla caribeña. "Veo la satisfacción de la gente, que ven este instrumento y se alegran demasiado. El cuatro significa mucho porque yo crecí alrededor de esto por mi familia, y lo considero nuestro guía económico, artesanal y musical", sostuvo. Destacó además que el cuatro puertorriqueño ha sido el instrumento que se ha convertido en el medio de llevar la música de la isla al mundo entero, a través de géneros como la salsa, el jazz, el merengue y el pop. Algunos de los cuatristas puertorriqueños más destacados son Yomo Toro, quien fuera miembro de la legendaria orquesta de salsa Las Estrellas de la Fania; Masso Rivera, Quique Domenech y Christian Nieves, quien ha colaborado con artistas como Ricky Martin, Draco Rosa y Tommy Torres. Colón Ortiz exhibirá su gigante proyecto por primera vez el próximo domingo en el Primer Día Internacional de La Música Romántica, que se llevará a cabo en Aibonito, municipio central de Puerto Rico. El organizador del evento, Fernando Colón, confía en que el instrumento logre la certificación del récord mundial, después de realizar, junto a su creador, un trabajo de documentación para facilitar toda la información a los responsables del libro Guinness de los Récords. "Esta obra ha sido construida con mucho cuidado y pendiente de cada detalle para que, cuando los jueces evalúen la obra, no haya duda alguna que impida lograr el récord mundial", aseguró Colón.]]></content>
			<description><![CDATA[El artesano Luis Colón Ortiz ha confeccionado un gigantesco cuatro puertorriqueño, de nueve metros de largo y de más de 1.600 kilos de peso, y presume de que es el instrumento acústico más grande del mundo....]]></description>
			<category><![CDATA[Música]]></category>
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